Settembre è stato un mese di grandi uscite discografiche, tra Lucrecia Dalt, MJ Guider, l’elettronica luminosa di Sam Prekop, e la prima metà di ottobre ha dato Eartheater e Mary Lattimore, però ottobre è ancora in corso e con novembre promette già grandi cose, a partire dalla pirotecnica Wendy Eisenberg, fino all’elettronica in odor di hype di Craven Faults. Tralascio i ritorni di Onehotrix Point Never, Autechre e Insides, dai quali c’è da aspettarsi più conferme che stupore, e ho selezionato alcuni dischi che potrebbero davvero essere dei game changers.
Wendy Eisenberg, Auto (Ba Da Bing) — Chitarrista veramente sopraffina, Wendy Eisenberg è attiva sia in gruppi, come il combo math- e post-rock sperimentale Editrix, nell’esperimento di cross-over tra punk, jazz e mate-folk dei Birthing Hips e nel trio free-jazz The Machinic Unconscious (insieme a Chess Smith e Trevor Dunn). Come solista si è concessa una manciata di album nei quali unisce improvvisazione a originali rielaborazioni di lounge e bossanova. Questo suo primo album per Ba Da Bing sembra unire le sue diverse anime in un’unica direzione coerente, per quanto eclettica: No Such Lack riprende l’intimismo dei suoi dischi solisti, controbilanciato dalla schizofrenia stilistica di Future e Centreville. Notevole davvero il suo modo di suonare la chitarra, a un crocevia tra John Fahey, Derek Bailey e Dave Pajo. Esce il 16 Ottobre.
Loma, Don’t Shy Away (Sub Pop) — Disco in un certo senso voluto da Brian Eno, o comunque indirettamente caldeggiato quando un paio di anni fa alla radio espresse un sentito apprezzamento per “Black Willow” dal precedente e primo album dei Loma. E così quel disco che forse avrebbe dovuto essere un’opera unica di un progetto laterale avrà un seguito. La formazione è sempre la stessa: Jonathan Meiburg degli Shearwater, il produttore Dan Duszynski, che ha lavorato con Christelle Bofale e su Wabi-Sabi di Cross Record, e Cross Record stessa, ossia Emily Cross, che tra un Loma e un altro l’anno scorso ha fatto uno dei dischi più belli del 2019. Qui ci sono poche sorprese, è stato anticipato quasi tutto il primo lato più la closing-track, e tutto sembra davvero a posto. Esce il 23 ottobre.
Nonlocal Forecast, Holographic Universe(s?) (Hausu Mountain) — Nonlocal Forecast, ossia “un dito di una delle strane mani di Fire-Toolz,” come la stessa Angel Marcloid ha descritto il suo progetto parallelo, anzi il lato di quello strano poliedro fantasioso. Se Fire-Toolz è per certi versi l’incarnazione più caotica e inclusiva, Nonlocal Forecast è una controparte più “controllata,” ammesso che si possa controllare un genio che ha bisogno di così tanti moniker (a questi due si aggiungano Toad Computers, Angelwings Marmalade, 229 e Mindsping Memories). A giudicare dai due singoli usciti finora, la ricetta dovrebbe essere più o meno la stessa del pur notevole Rainbow Bridge, uscito lo scorso maggio sempre per Hausu Mountain: elettronica, glitch, prog, jazz, fusion, e altri generi che ancora non hanno un nome tutto mescolato insieme in un mosaico affascinante quanto estraniante. Esce il 30 ottobre.
Dummy, EP2 (Born Yesterday Records) —Per ora solo su Bandcamp, e solo su cassetta, sia il primo ep uscito lo scorso maggio che questo, entrambi mixati da Joo-joo Ashworth, chitarrista dei Froth nonché fratellino di Sasami Ashworth. Nei Dummy c’è tutta la tradizione losangelina e californicheggiante, dai Beach Boys a leggeri ma incisivi tocchi di folk psichedelico, e c’è anche la voglia di contaminare quella tradizione con un sacco di kraut europeo, una spolverata di drone e ambient giapponesi e una ben accetta attitudine a bassa fedeltà e fai-da-te. Il singolo che preannuncia questo secondo EP è un ottimo biglietto da visita: una melodia degna di un qualche fratello Wilson su un tappeto che potrebbe essere un pezzo dei Neu! Esce il 6 novembre.
Craven Faults, Enclosures (The Leaf Label) — L’edizione limitata su vinile blu, con o senza tappetino di sughero per il giradischi, è andata sold out pochi minuti dopo l’annuncio del disco. Confesso che la cosa mi aveva un po’ sorpreso, visto che Craven Faults è una realtà abbastanza sommersa: pochissime recensioni, poca visibilità, un seguito di nicchia. Un amico mi ha però fatto notare come in realtà attorno a CF ci sia un’hype tangibile, seppur forse settorizzata. Di Craven Faults non si sa niente, non si sa nemmeno se sia un lui, una lei o un loro. Si sa che esistono tre ep e un album (l’eccellente Erratics & Unconformities) e ora questo Enclosures, che contiene tre lunghe composizioni, a giudicare dal singolo, sempre sul filo della fusione tra linguaggi vintage, kraut e prog e quel poco di rinnovamento che serve per renderle appetibili anche a orecchie abituate all’elettronica del nuovo millennio. Esce il 27 novembre e c’è anche un bellissimo video.
Ana Roxanne, Because of a Flower (kranky) — Non nascondo che kranky è l’etichetta discografica prediletta di questo blog, e anche per questo è tanta l’attesa per il primo album intero di Ana Roxanne, pubblicato proprio da kranky. Beacause of a Flower segue il primo ep di Ana Roxanne, il pur convincente ~~~ (no non è un errore, si chiama proprio in quel modo), pubblicato l’anno scorso da Leaving Records. C’è da aspettarsi la solita interessante macedonia tra ambient, musica devozionale, new age, drone e elettronica che è diretta espressione della formazione di Ana: di discendenze filippine, nata e cresciuto nella West Coast degli Stati Uniti tra educazione cristiana, jazz e musica classica, poi ampliata con un’esperienza in India (a Uttarkhand) e gli studi di musica al college sperimentale Mills di Oakland. I due singoli “Suite pour l’invisibile” e “Camille” sono tra le tracce migliori sentite quest’anno. Esce il 13 novembre.
Emily A. Sprague, Hill, Flower, Fog (RVNG Intl.) — Disco registrato all’inizio del lockdown per pandemia, tra il 9 e il 16 marzo, e pubblicato per un breve periodo di tempo su Bandcamp, ora Hill, Flower, Fog vedrà una riedizione in digitale e su vinile in versione ampliata. Emily Sprague è di quelle anime divise, un po’ come le spugnette per pulire: una parte ruvida e folk nei Florist, che poi è diventato un altro progetto solista l’anno scorso con Emily Alone, e una parte soffice, che tende a inzupparsi e assorbire suoni, stili, droni, umori d’ambiente. Hill, Flower, Fog sembra seguire la logica dei precedenti album ambient di Emily Sprague, Water Memory e Mount Vision, dedicati il primo a elementi marini e acquatici, il secondo a studi su synth e strumenti a tastiera. Questo nuovo lavoro è diviso in sei meditazioni dedicate tutte in qualche modo all’elemento terreno e bucolico. Esce il 13 novembre.
Rob Mazurek & Exploding Star Orchestra, Dimensional Stardust (International Anthem) — Non c’è bisogno di dire chi è Rob Mazurek, e se c’è dovresti mettere in discussione la tua cultura musicale. Quest’anno l’abbiamo già visto insieme al fidato compare Jeff Parker su Suite for Max Brown, e ora, sempre per International Anthem, ecco che esce un disco a nome suo e del combo Exploding Star Orchestra (sempre con Jeff Parker). Jazz di confine, sperimentale, mai fermo alle sue origini, che si impasta e rimpasto con tutto quanto può accrescerlo e cambiarlo, fino a farlo diventare jazz che è jazz ma al tempo stesso non è esattamente jazz o non solo. Esce il 20 novembre.
Mac Blackout, Love Profess (Trouble in Mind) — Contaminazione, eclettismo, mescolanze sono un po’ le key words per capire la musica contemporanea, mai stata così obliqua, così impastata, così fusa, tanto da presentare spesso stili di diversi decenni in pochi minuti di canzone. Mac Blackout sembra essere un buon esemplare di questo eclettismo, che come Mark McKenzie ha suonato in diverse realtà punk di Chicago, e come Mac Blackout si sposta verso territori più astratti e multidisciplinari. Questo suo primo album per Trouble In Mind si muove in direzioni free-jazz e avanguardiste, con l’attitudine però di chi è nato con i figli punk del free-jazz. Il primo singolo sembra davvero di sentire James Chance che suona con Bill Evans una bizzarra versione industrial-ambiente di un pezzo dei Mars o dei DNA. Esce il 27 novembre e potrebbe essere un game changer.
posizione artista titolo etichetta
E qui ci scrivo una cosa breve non so di quante parole, giusto per riempire fino al fondo dell’immagine e non oltre quindidi saranno? non so ora continuo a scrivere che nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura che la dritta via era smarrita, ahi quant’a dir lo male quant’era si forte e coso e aspro non mi ricordo più la divina commedia, eppure mi ricordavo le prime tre o quattro terzine dell’inferno.
(9) NTski, orca (Orange Milk)
E qui ci scrivo una cosa breve non so di quante parole, giusto per riempire fino al fondo dell’immagine e non oltre quindidi saranno? non so ora continuo a scrivere che nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura che la dritta via era smarrita, ahi quant’a dir lo male quant’era si forte e coso e aspro non mi ricordo più la divina commedia, eppure mi ricordavo le prime tre o quattro terzine dell’inferno.
2. THe Same, SYnc or Swim (Freedom to Spend)
2021 is such a good year for music that it has been also released the best album of 1981. Maybe Robert Cox has a DeLorean, he returned back to 1981 and stuck there
The Same, Sync or Swim (Freedom to Spend)
E qui ci scrivo una cosa breve non so di quante parole, giusto per riempire fino al fondo dell’immagine e non oltre quindidi saranno? non so ora continuo a scrivere che nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura che la dritta via era smarrita, ahi quant’a dir lo male quant’era si forte e coso e aspro non mi ricordo più la divina commedia, eppure mi ricordavo le prime tre o quattro terzine dell’inferno.
Dummy, Mandatory Enjoyment (Trouble In Mind)
Stereolab meets a lot of other things, not all in the past, but with a great amount of personalty. Dummy are a central band not only because they tend to rethink the past, but because they are a continuous dialogue with the recent scenery
Home is Where, I Became Bird
Brandon McDonald sa come pochi altri come si mescola il folk di matrice dylaniana con punk, hardcore, screamo e ogni declinazione di rock martellante. In sei tracce e neanche mezz’ora I Became Bird salta di genere in genere senza mai un calo di tensione, tra riff, strofe accorate.
1. Katherine de Rosset, Meditation As
- Katherine de Rosset, Meditation As
(1) Dead Bandit, From the Basement (Quindi Records)
(2)
Dead Bandit, From the Basement
(1) Dead Bandit, “From the Basement” (Quindi Records)
(2) Elori Saxl, “The Blue of Distance” (Western Vinyl)
(3) Dummy, “Mandatory Enjoyment” (Trouble In Mind)
(4) Grouper, “Shade” (Kranky)
(5) The Same, “Sync or Swim” (Freedom to Spend)
(6) Sam Gendel, “Fresh Bread” (Leaving Records)
(7) Spellling, “The Turning Wheel” (Sacred Bones)
(8) Damiana, “Vines” (Hausu Mountain)
(9) Facs, “Present Tense” (Trouble In Mind)
(10) Smoke Bellow, “Open for Business” (Trouble In Mind)
Nightshift, “Zöe” (Trouble In Mind)
Landing, “Monthly Subscribers Collection 2021”
Exek, “Good Thing They Ripped Up the Carpet” (Lulus Sonic Disc Club)
Green-House, “Music for Living Spaces” (Leaving Records)
Maxine Funke, “Seance” (a colorful storm)
Low, “HEYWHAT” (Sub Poop)
NTski, “Orca” (Orange Milk)
Spirit of the Beehive, Entertainment, Death (Saddle Creek)
April Magazine, Sunday Music for an Overpass” (Paisley Shirt Records)
(#)
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non va bene
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More Eaze, Yearn (Lillerne Tapes)
(#) AUTORE TITOLO ETICHETTA
Va detto che il Texas ha ormai una scena elettronica e sperimentale di tutto rispetto. Di base a Austin, la prolifica Mari Maurice abbandona almeno per mezz’ora le luminescenze pop per confezionare quattro brani dilatati, calmi e lenitivi, ora spolverati di field-recordings e samples (“Galv”), ora impreziositi con rintocchi acustici (“priority”), ora sovrapposti a una ricerca di droni leggeri e volatili (“Leave”), ma sempre sorretti da un’ossatura melodica solida quanto non intrusiva.
(1) Home is Where, I Became Birds
Va detto che il Texas ha ormai una scena elettronica e sperimentale di tutto rispetto. Di base a Austin, la prolifica Mari Maurice abbandona almeno per mezz’ora le luminescenze pop per confezionare quattro brani dilatati, calmi e lenitivi, ora spolverati di field-recordings e samples (“Galv”), ora impreziositi con rintocchi acustici (“priority”), ora sovrapposti a una ricerca di droni leggeri e volatili (“Leave”), ma sempre sorretti da un’ossatura melodica solida quanto non intrusiva.
At the end of this stupid and lurid year…
(1) Home is Where, I Became Birds
(2) CUSP, Spill (Dadstache Records)
(3) Tar Of, Were I (sound as language)
(4) JayWood, Some Days (Captured Tracks)
- Tar Of, “Were I” (sound as language)
- JayWood, “Some Days” (Captured Tracks)
- Carmen Villain, “Sketch of Winter – IX Perlita” (Geographic North)
- More Eaze, “Yarn” (not on label)
- Walk Home Drunk, “Time Flies” (Hidden Bay Records)
- Militarie Gun, “All Roads Lead to the Gun II”
- Stuck
- Mandy, Indiana, “…” (Fire Talk)
- Sour Blue, “Schema”
(1) Dead Bandit, From the Basement (Quindi Records)
(1) Dead Bandit,
From the Basement (Quindi Records)
A dusty and ulsating bass and sandy, almost industrial percussion are the absolute protagonists of this album, an hybrid between early Tortoise and Bone Machine/Real Gone era Tom Waits. Although everything is infused with electronics, acid folk and a sprinkle of kraut minimalism From the Basement is what you need to get out of the shallows of an increasingly self-indulgent and colder post-rock to rediscover the post-rock of the origins, dilated, slowed down but still pulsating. From the Basement redefines the boundaries of genres already encoded in their own way, it is an album that goes back a little in order to move forward.
(2) Elori Saxl, The Blue of Distance (Western Vinyl)
(3) Dummy, Mandatory Enjoyment (Trouble In Mind)
(4) Grouper, Shade (Kranky)
(5) The Same, Sync or Swim (Freedom to Spend)
Shortcode
(1) Dead Bandit,
From the Basement (Quindi Records)
A dusty and ulsating bass and sandy, almost industrial percussion are the absolute protagonists of this album, an hybrid between early Tortoise and Bone Machine/Real Gone era Tom Waits. Although everything is infused with electronics, acid folk and a sprinkle of kraut minimalism From the Basement is what you need to get out of the shallows of an increasingly self-indulgent and colder post-rock to rediscover the post-rock of the origins, dilated, slowed down but still pulsating. From the Basement redefines the boundaries of genres already encoded in their own way, it is an album that goes back a little in order to move forward.
(2) Elori Saxl, The Blue Of Distance (Western Vinyl)
Shortcode
Very few musician can balance ambient, drone, classical music, experimentation and accessibility like Elori Saxl. The Blue Of Distance – a beautiful title borrowed from an expression by Rebeca Solnit – shows a solid consistency: the seven tracks tell an experience, starting from normality (“Before Blue”), the sudden change (“Blue”), the causes of that change (“Wave I” and “Wave II”), the return to normality that embraces the memory of what has been (“Memory of Blue”) and finally, the peace, the awareness that all is beautiful when it’s simple: “The Blue of Distance.”
(3) DUMMY, MANDATORY ENJOYMENT (TROUBLE IN MIND)
Shortcode
Last year I wondered in what strange world Dummy will be able to bring us. Well, that world is here, between Los Angeles, San Francisco and Portland, between kraut and Stereolab’s echoes, ambient turned to pop and pop pushed to the borders of avant-garde, Dummy look to the past in order to create the present with an exquisite personality of their own. And this is a world where enjoyment is really mandatory.
(4) Grouper, Shade (Kranky)Shortcode
She is the best. She is the one, the one and only who can make me make peace with myself, with the world, with everything. And she does it with nine stripped-down, essential songs, full of mistakes that make them fragile, and for this alive. Shade is an album of stirring beauty.
(5) The Same, Sync or Swim (Freedom to Spend)Shortcode
2021 is so great for music that has been released even my favorite album of 1981. I think Peter COx has a time machine with which he went back to 1981 and sticked there to realize this futuristic album. “E Scapes” seems to be Tortoise’s “Djed” father.
(6) Spellling, The Turning Wheel (Sacred Bones)Shortcode
(7) Sam Gendel, Fresh Bread (Leaving Records)Shortcode
(8) Damiana, Vines (Hausu Mountain)Shortcode
(9) FACS, Present Tense (Trouble In Mind)Shortcode
(10) Smoke Bellow, Open for Business (Trouble in Mind)Shortcode+
(1) Dead Bandit, From the Basement
(1) Dead Bandit,
From the Basement (Quindi Records)
A dusty and ulsating bass and sandy, almost industrial percussion are the absolute protagonists of this album, an hybrid between early Tortoise and Bone Machine/Real Gone era Tom Waits. Although everything is infused with electronics, acid folk and a sprinkle of kraut minimalism From the Basement is what you need to get out of the shallows of an increasingly self-indulgent and colder post-rock to rediscover the post-rock of the origins, dilated, slowed down but still pulsating. From the Basement redefines the boundaries of genres already encoded in their own way, it is an album that goes back a little in order to move forward.
(2) Elori Saxl, The Blue of Distance (Western Vinyl)
Very few musician can balance ambient, drone, classical music, experimentation and accessibility like Elori Saxl. The Blue Of Distance – a beautiful title borrowed from an expression by Rebeca Solnit – shows a solid consistency: the seven tracks tell an experience, starting from normality (“Before Blue”), the sudden change (“Blue”), the causes of that change (“Wave I” and “Wave II”), the return to normality that embraces the memory of what has been (“Memory of Blue”) and finally, the peace, the awareness that all is beautiful when it’s simple: “The Blue of Distance.”
(3) Dummy, Mandatory Enjoyment (Trouble In Mind)
Last year I wondered in what strange world Dummy will be able to bring us. Well, that world is here, between Los Angeles, San Francisco and Portland, between kraut and Stereolab’s echoes, ambient turned to pop and pop pushed to the borders of avant-garde, Dummy look to the past in order to create the present with an exquisite personality of their own. And this is a world where enjoyment is really mandatory.
(4) Grouper, Shade (Kranky)
She is the best. She is the one, the one and only who can make me make peace with myself, with the world, with everything. And she does it with nine stripped-down, essential songs, full of mistakes that make them fragile, and for this alive. Shade is an album of stirring beauty.
(5) The Same, Sync or Swim (Freedom to Spend)
2021 is so great for music that has been released even my favorite album of 1981. I think Peter COx has a time machine with which he went back to 1981 and sticked there to realize this futuristic album. “E Scapes” seems to be Tortoise’s “Djed” father.
(6) Spellling, The Turning Wheel (Sacred Bones)
(11)
nome
titolo – etichetta
2. BLADEE – COLD VISIONS (Trash Island)
listening wind 