versione italiana

Ormai il mondo va sempre più veloce. Ricordo quando compravo un disco ogni dieci giorni o giù di lì, lo imparavo a memoria e poi lo consumavo, quasi letteralmente. Erano anche i tempi della costruzione, lenta e a macchia di leopardo, di un catalogo personale. Tra novità, dischi classici, dischi vecchi dimenticati e riscoperti, dischi meno recenti ma ancora nuovi. Oggi capita invece che un disco uscito d’estate, d’autunno sembri già vecchio.  È quello che è successo con Assuaged di Boyracer. Peccato! Peccato perché Assuaged è uno scrigno pieno zeppo di gioielli e di gemme tra noise-, indie-, alternative- e power-pop, insomma un po’ tutte le varianti del “pop” che si possono immaginare. Un piccolo tesoro da riscoprire e quale momento migliore per riscoprire un disco così fresco e frizzante se non oggi, dopo 18 mesi di vita che è sembrata dei puntini di sospensione tra parentesi.  Ora più che mai c’è bisogno di un pop energico, senza fronzoli, allegro, che sprigioni gioia e energia.
I Boyracer non dovrebbero aver bisogno di grandi presentazioni: sono in giro dagli anni ’90, hanno fatto dischi per la seminale Sarah Records e per l’altrettanto nobile Slumberland, hanno cambiato e rimescolato formazione, si sono sciolti alla fine dei ’90 quando il grunge e le voci gutturali sembravano aver sepolto jangle e power pop sotto una coltre di depressione, si sono riformati a inizio aughties, quando jangle e power-pop sembrava invece prendersi una rivincita, e ora eccoli qua, con un nuovo disco, il quattordicesimo, e terzo per Emotional Response Records, con il solito Stewart Anderson qui accompagnato egregiamente da Christina Riley e il caro fido Matty Green.
Assuaged si apre come un ventaglio sul mondo c-86, a partire dall’anthemico opener “Stuck with You,” tra un bubblegum come “Spoils,” punk frenetici come “Tommy McNail,” episodi vicini al pub rock di Elvis Costello This Year’s Model-era come “Apathy” (con la tromba di Penny McBride), canzoni che urlano contro la frenesia del capitalismo moderno, contro i regni virtuali dei social network (“Digital Friends”), sul tempo che passa e che vorremmo fermare (“1 A. M.”), contro l’alienazione di un brutto lavoro (“40 Hours”): tutte canzoni che dimostrano, se ne fosse ancora bisogno, la maestria di Anderson come cantautore.

english version

Nowadays the world is going faster and faster every day. I remember when I used to buy a new record every ten days or so, I learned by heart every single minute of it and then I literally wear away that record in the months ensuing. That was also the time of a slow and patchy apprenticeship,  of the building of a personal catalog, equally divided among novelties, classic albums, old music forgotten and rediscovered and some slightly older album. Today, alas, it happens that an album released in the summer seems already old in autumn. That’s what happened with Boyracer’s Assuaged. Bummer! Bummer because Assuaged is a treasure chest full of jewels and gems between noise-, indie-, alternative- and power-pop, in short, all the variants of “pop” that can be imagined. It’s a small treasure to be rediscovered and what better time to rediscover such a fresh and sparkling bunch of songs if not today, after 18 months of life that seemed like ellipsis between parentheses. Now more than ever there is a need for an energetic, no-nonsense, cheerful and unassuming pop that releases joy and energy.
Boyracers shouldn’t need much of an introduction: they’ve been around since the 90s, made albums for the seminal Sarah Records and for the equally noble Slumberland, changed and remixed line-up, disbanded in the late 90s when  grunge and guttural voices seemed to have buried jangle and power pop under a blanket of depression,  reformed in the early aughties, when the aforementioned jangle and power-pop seemed to take their revenge, and now here they are, with a new record, the fourteenth, and third for Emotional Response Records, with the usual Stewart Anderson in the good company of Christina Riley and the dear loyal Matty Green.
Assuaged  starts with the anthemic opener “Stuck with You” and then jumps from hooks to earworms, amidst bubblegum like “Spoils,” frenetic punks like “Tommy McNail,” pub rock close to This Year’s Model-era Elvis Costello like “Apathy “(with the trumpet of Penny McBride), songs that scream against the frenzy of modern capitalism, against the virtual kingdoms of social networks (” Digital Friends “), about the passing time that we would like to stop (” 1 AM “), against the alienation generated by a crappy job (“40 hours”): all songs here demonstrate, if it were still some needs, Anderson’s finesse as a punk songwriter.