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Little-known to most people, but a cult band for a happy few, American Cream Band have reached their eighth album in their catalogue, Presents, just released on the Florentine label Quindi Records (Woo, Dead Bandit, Monde Ufo). The happy few already know that American Cream Band is a multifaceted and ever-changing collective that gravitates around Nathan Nelson and other constellations in the Minneapolis multiverse, including Cole Pulice, Landon Caldwell, IE’s Michael Gallope and Mark Tester (and his Medium Sound based in Indianapolis). So far they have gone from the motorik and krautrock decontractions of Embrace your Millions to the post-Suicide dark-wave of Dark Hempisphere (Moon Glyph, 2020). Presents is both a change of direction and an exorcism, Nelson took a bunch of friends musician to the Pachyderm Studio in Minnesota to bond together and set the correct mood to craft a record drenched in exuberance and joyfulness: enough with the dark and introverted sounds, full steam ahead with a fanfare that expresses joy and glory in every groove, every note and every syllable, an unexpected turn that perhaps makes it difficult recognize the band for those who already love them for some times: if the introductory “Sirens” seems to be a wink to the electronic expansions in kraut sauce of the past (viz. Embrace your Millions), with the combo “Dr. Doctor” and “Banana” you are immersed in atmospheres that are both funk-punk and psychedelic, a bit like the B-52s paroding Tom Waits, or Joe Strummer, Mescaleros era. The singles “Royal Tears” and “Taste What We Taste” continue with the B-52s funk-wave suggestions, but we could also say James Chance or the very first Kid Creole, either for the massive but never invasive presence of the sax or for the perfect inlays between main voices and female choruses. “Birds Don’t Cry” is a noir interlude zydeco-infused. In the bottom part of the (short) record the groove slows down a bit with the syncopated “Suave in Ultra Pink” and the cuddling bossanova dub of “Words Would Handcuff Us.” It seems that Nathan Nelson, after having thoroughly explored his “dark hemisphere”, wanted to take a holiday in the bright one also, among joyful rhythms, amused voices, pounding sax and little comforting piano chimes.
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Semisconosciuti ai più, già un gruppo di culto per pochi eletti, gli American Cream Band sono giunti al loro ottavo disco in catalogo, Presents, appena uscito per la fiorentina Quindi Records (Woo, Dead Bandit, Monde Ufo). I pochi eletti sanno già che American Cream Band è un collettivo multiforme e mutevole che gravita attorno a Nathan Nelson e altre costellazioni della scena di Minneapolis, tra Cole Pulice, Landon Caldwell e Michael Gallope degli IE e la limitrofa Medium Sound di Mark Tester. Finora sono passati da decontrazioni motorik e krautrock di Embrace your Millions alla dark-wave post-Suicide di Dark Hempisphere (Moon Glyph, 2020). Presents sembra voler essere al tempo stesso un cambio di rotta e un esorcismo. Nelson ha portato un gruppo di amici musicisti ai Pachyderm Studio in Minnesota per legare insieme e creare l’atmosfera giusta per creare un disco intriso di esuberanza e massimo gaudio: basta con le sonorità cupe e introverse, avanti tutta con una fanfara che esprime gioia e gloria in ogni nota suonata e ogni sillaba cantata, un testacoda quasi improvviso che forse rende difficile riconoscere il gruppo per chi già li ama da tempo : se l’introduttiva “Sirens” sembra essere una strizzata d’occhio alle dilatazioni elettroniche in salsa kraut del passato (soprattutto di Embrace your Millions), già con l’accoppiata “Dr. Doctor” e “Banana” si è immersi in atmosfere al tempo stesso funk-punk e psichedeliche, un po’ come sentire i B-52 suonare una parodia di Tom Waits, o di Joe Strummer era Mescaleros. i singoli “Royal Tears” e “Taste What We Taste” continuano con le suggestioni funk-wave di matrice B-52s, ma potremmo dire anche James Chance o il primissimo Kid Creole, vuoi per la presenza massiccia ma mai invadente del sax, vuoi per gli intarsi perfetti tra voci principali e coretti femminili. “Birds Don’t Cry” è un intermezzo noir in salsa zydeco. Nel finale il groove rallenta un po’ con la sincopata “Suave in Ultra Pink” prima di lasciarsi andare nel carezzevole dub-boosanovista di “Words Would Handcuff Us.” Sembra che Nathan Nelson, dopo aver esplorato a fondo il suo “emisfero oscuro” si sia voluto concedere una vacanza in quello luminoso, tra ritmi gioiosi, voci divertite, sax martellanti e piccoli rintocchi di pianoforte che ti carezzano le orecchie.
listening wind 